《与浣成艺术对话录》6 浣成书法是思想的书法吗?

与浣成先生艺术对话录 7

注 LUKE 浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人

笔墨线条是中国书画的灵魂

浣成:浣成国际首席艺术家,文化学者

注 LUKE 浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人

Luke:浣成老师您好,最近我在进行的浣成艺术推广中遇到几件事情,很值得我们思考,一个是在互联网上的作品展示遇到了一些人的攻击,他们说你这些书法作品“字不像字、画不像画”属于现代书法、涂鸦书法,不是传统书法。另一个是受到了很多书家的喜爱和称赞,还有国外的艺术家对您作品的赞誉,其中一位法国的艺术家这样评价您的作品:原文翻译是这样“像漂浮在天空中的中国文化灵魂”,一些人甚至在互联网上争论起来。

浣成:浣成国际首席艺术家、文化学者

浣成:哈哈,这些年来攻击我的人多了,但是这些我都不太在乎。但是这种现象却是值得我们反思的。我和他们没有任何交往,他为什么攻击我,其背后的目的和所害怕的是什么?都是值得我们深思的。这位法国艺术家的评论是很到位的,我听了也很振奋,说明我在书法和绘画艺术上的探索已经达到了自己所追求的层次,能够通过这些艺术作品去传达中华文化的内涵和精神不正是我的追求吗?至于他们认为我的书法作品“字不像字、画不像画”属于现代书法、涂鸦书法的评价是因为他们对书法的本质特征和基本内涵与我的理念是不同的,在我的理念里,浣成书法绝对是正经八百的中国书法,也是中国传统的书法。

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Luke:但是我也感觉您的书法作品确实现代感很强啊?

LUKE:浣成老师,在上一次对话中,我们讨论了中国书画的特殊的书写和绘画工具毛笔的使用方法,也就是“中锋执笔”所形成的“中锋之笔”。您也多次提出“笔墨线条是中国书画的灵魂”,能在这方面谈谈吗。

浣成:哈哈,现代感强难道就不是传统吗。在深入探讨之初,我们先阐述清楚几个概念。

浣成:是的,我多次说过,“笔墨线条是中国书画的灵魂”,笔墨线条也是我的书法和绘画的灵魂。所谓灵魂也就是是核心和根本,是本质的特征,是主体而不是次要的。笔墨线条是指使用毛笔行转墨汁所形成的墨迹线条,这种笔墨线条是中国书法和绘画独有的,是书画工具毛笔所形成的。西方那种油画系统的笔和颜料是形不成这种线条的。中国的书画工具毛笔决定了笔墨线条的产生,书画工具和宣纸这种载体决定了中国绘画的风格特点,离开了这些特性和笔墨线条,我认为就不再是中国绘画,就失去了中国的味道。

Luke:好的。

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浣成:首先我们先要弄清什么是书法。书法就是汉字的书写艺术。按照我的理解书法是根植于中国文化所产生的一个独有的东方艺术门类,它产生的基础就是汉字。在前面的讨论中我们也提过,它是视觉艺术的一种。所以如果确定书法是艺术的一个范畴,就不能把书法理解为汉字书写的规范和法则或者规律。按照我的理解,这里的法和道法、佛法一样更多的是中国人对汉字书写艺术的崇拜和敬畏,一种文化审美上的膜拜。所以定位书法为中国汉字的书写艺术是正确和恰当的,而不能定位于汉字的书写技术,也就是书写的技能、技巧和规范。这两者的要求是不一样的。

LUKE:浣成老师,能谈谈您对中国绘画的理解吗?

Luke:书法是汉字的书写艺术,不是写字技术和规范,对吧。

浣成:是的,我正想谈这一点。在说中国绘画的灵魂是笔墨线条之前一定要阐述清楚什么是中国绘画。中国绘画的定性一定是笔墨线条为核心所形成的绘画,是在宣纸上,是使用毛笔、墨去绘画。毛笔、宣纸、烟墨是形成中国绘画的三个基本要素,所以说中国绘画不是中国人的绘画,中国人学习西方的技法画油画抛弃毛笔改用其他工具作画只是中国人的绘画,而不是中国绘画。

浣成:对的。明确了书法的定义就知道中国书法作为一种艺术形式和任何艺术均具有相同的本质属性的。什么是艺术?艺术是指用形象来反映现实但是比现实具有典型性的社会意识形态,简单说就是来源于现实但是高于现实。每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。艺术具有三个特征,就是形象把握与理性把握的统一;情感体验与逻辑认知的统一;审美活动与意识形态的统一。关于艺术的解释我想大家查查资料、看看书就会明白了。

在这里我要特别强调一下:中国人的绘画,和中国绘画有着本质的区别,这也是世界艺术界界定中国书画的核心原则。

Luke:这么抽象和复杂啊!

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浣成:我来给你慢慢解释。书法既然是艺术,首先它不能等同于写字,写字就是现实生活中的一门技术,写字是为了写的工整、易于识别,在没有印刷术出现之前需要这门技术把信息誊写记录下来,不能写得别人不认识,所以是一门严谨的技术。书法的产生来源于现实中的写字技术,但是最终写的目的不一样了,这种书写不是为了记录文字这种现实而是要反映典型性的社会艺术形态,就转变成为艺术。也就是说当汉字书写不以记录信息为目的而是展示其他思想时就不自觉地成为了艺术。

LUKE:按照您的界定,只要拿着毛笔使用徽墨在宣纸上画画画出的就是中国画,外国人画也是中国画?

Luke:汉字书写不以记录信息为目的那么以什么为目的啊?

浣成:可以这样理解。这也是国际上对中国画的普遍定义和认知。

浣成:书法作为汉字书写的艺术一是展示的才气,二是展示的性情,三是展示的文化。也就是我常说的“一写才气、二写性情、三写中华文化”。

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Luke:能详细说说吗?

LUKE:那么当代国内那些拿着油画笔的艺术大师画的中国题材的油画自然不是中国画了?

浣成:“一写才气”是指书写者展示的是“才气”,才气是自己对掌握的知识的运用能力。如对书写工具的娴熟运用,对结字的娴熟掌握,自己对书写技术所形成的独特理解、独特运用等等。

浣成:当然,只要工具和材料不是传统的宣纸、绢,画笔不是毛笔,不是徽墨,画出来的就不叫中国画。正是这种艺术上核心特征定义,决定了笔墨线条一定是中国绘画(中国书画)的灵魂。中国书法是用毛笔在宣纸上用墨写字的艺术,是汉字的书写艺术,在本质上书写材质和工具上是和中国绘画一样的,所以我通常把中国书法(汉字书写艺术)和中国绘画一样分析和理解。也正是因为这一点,中国自古就有“书画同源”的艺术理念。

Luke:一写才气算是书法艺术入门吗?

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浣成:不能这样说,一写才气不是说书法艺术才入门,只不过说书法的一个状态,能够展示才气必须具有汉字文化的深厚知识和底蕴,不下功夫是达不到的。比如书写中的中锋执笔、结字的准确、章法的布置都是需要下功夫的。没有功夫怎么能够通过书写的作品展示出才气来。我们常说见字如见人就是说通过书法作品可以看到书写者的学识素养和下的功夫也就是其才气。

LUKE:这里的“书画同源”不是指产生的源头吗?

Luke:那么“二写性情”呢

浣成:不能简单地这样理解。应该理解为“本源”,在书写介质和书写工具和所有颜料(灰墨)上的相同也是其本质之一,本质相同也可以理解成同源,就是产生的原理、道理一样。我常说的“在本源处寻根,不要在典型上追风”就提倡艺术创作、选材要追求事物的本源,探讨世界的来源和存在的根据。注意是世界的来源和存在的根据,是中国书画的产生的来源和存在的根据,是两个方面的问题,一个是产生的来源,一个是存在的根据。这个问题比较深奥,我们以后专门讨论一下。

浣成:才气的本源也就是汉字的文化知识是从哪里来的,是从传统的文化中传承下来的,是从先人的作品、典籍中学来的,大家都在学,王羲之在学,颜真卿在学,徐渭在学,我也在学,为什么大家写的不一样,是因为有了才气的基础后在书法艺术上大家追求的是个性的展示,展示每个人的思想和情绪,通过书写展示精神、理念和情绪也就是每个人的性情,这样自然就不一样了。师古不泥古就是说明了这一点。也正是这一点,中国书法才成为独特的一门文字书写艺术,具有深厚的文化内涵,在历史的长河中演绎了那么多精彩的故事。

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Luke:那么“三写中华文化”呢?

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