《与浣成艺术对话录》6 浣成书法是思想的书法吗?

我与黄妙轩的交往始于一次偶然的机会,初次见面便赠我《纸阅读》之小书,并亲自签名与我,使我对其治学严谨的态度尤为钦佩。当这位在出版界颇有威望的出版者提出将我的一些闲言碎语纳入《纸阅读》丛书中,我感到诚惶诚恐,也欣然接受,并且深感责任之重大。

注 LUKE 浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人

黄妙轩先生的《纸阅读》的制书理念和我的艺术理念是有相通之处的,做一件事情,不做则已,一做就要沉下心去,哪怕十几年、几十年甚至一辈子。

浣成:浣成国际首席艺术家,文化学者

澳门威尼斯人手机版下载,黄妙轩《做书半辈子》,我从事书法和绘画的研究探索也经历了几十年,从我儿时开始,虽然作为我工作之余的一个业余爱好,但这是我真正地的选择和追求。而今,我把我这几十年来创作过程中的一些理念和方法系统地整理出来,对自己也是一次梳理和总结吧。

Luke:浣成老师您好,最近我在进行的浣成艺术推广中遇到几件事情,很值得我们思考,一个是在互联网上的作品展示遇到了一些人的攻击,他们说你这些书法作品“字不像字、画不像画”属于现代书法、涂鸦书法,不是传统书法。另一个是受到了很多书家的喜爱和称赞,还有国外的艺术家对您作品的赞誉,其中一位法国的艺术家这样评价您的作品:原文翻译是这样“像漂浮在天空中的中国文化灵魂”,一些人甚至在互联网上争论起来。

创意之词虽然来源于美国,但是在中国古文中却不是鲜见。汉王充《论衡•超奇》中语:“孔子得史记以作《春秋》,及其立义创意,褒贬赏诛,不复因史记者,眇思自出於胸中也。”王国维在《人间词话》曰:“美成深远之致不及欧秦
,唯言情体物,穷极工巧,故不失为第一流之作者。但恨创调之才多,创意之才少耳。”这里的创意似乎专指文学作品。而将创意之词用于绘画等视觉艺术似乎是美国人为代表的西方人的专利,而我感觉中国的画家们似乎羞于谈论绘画创意,可能的原因是怕自己的独门绝学被别人学去吧。

浣成:哈哈,这些年来攻击我的人多了,但是这些我都不太在乎。但是这种现象却是值得我们反思的。我和他们没有任何交往,他为什么攻击我,其背后的目的和所害怕的是什么?都是值得我们深思的。这位法国艺术家的评论是很到位的,我听了也很振奋,说明我在书法和绘画艺术上的探索已经达到了自己所追求的层次,能够通过这些艺术作品去传达中华文化的内涵和精神不正是我的追求吗?至于他们认为我的书法作品“字不像字、画不像画”属于现代书法、涂鸦书法的评价是因为他们对书法的本质特征和基本内涵与我的理念是不同的,在我的理念里,浣成书法绝对是正经八百的中国书法,也是中国传统的书法。

我以为绘画创意的根本在于,通过构思寻找到方法、手段把心中的想法(图画)用笔描绘出来,而作品则是心中之画、思想之画、文化之画,所以绘画的构思创意才是一幅绘画创作的关键所在。我常说“一写才气、二写性情、三写中华文化”,就是在讲书法作品的创意原则,绘画也是如此,作品最终描绘的是创作者自身的才气、性情和所理解的中华文化,绘画应该从这三点出发进行创意和构思。

Luke:但是我也感觉您的书法作品确实现代感很强啊?

创意这个概念在中国绘画中一直迟迟没有出现的原因以我看来是多方面的。梳理传统的中国绘画发展,我以为一直是以工艺制作为主的,无论是人物画还是风景画,当时绘画的目的都是记录功能(当时的照相技术还没有出现),中国历史上的画家主要工作是记录当时的人物、场景、事件,必须采用刻画写实的手法,目的是让人能够看懂。包括艺术和文化价值很高的宗教绘画也是按照范本描绘神像,把众人认可的形象、场景刻画出来。在中国漫长的绘画史中,绘画者大多定位自己为画匠,追求的是技法,几乎很少去画自己想法的东西,这种现象越是靠近当代越是明显,导致工匠式的描绘最终成为中国传统绘画的一个主流,这种刻意掩饰自己思想的创作自然会将创意放到次要的位置,虽然我们并不能贬低其艺术性。

浣成:哈哈,现代感强难道就不是传统吗。在深入探讨之初,我们先阐述清楚几个概念。

绘画艺术的发展亦是随着时代前行的,在这个过程中,我所理解的中国绘画,描绘自己之思也好,描绘他人之想也罢,必须根植在中国文化的沃土上。造纸术的出现,东方书写工具——毛笔的产生,以及印章等要素的出现和发展,使得中国绘画自成体系,在西方的抽象艺术还没有出现之前,一些文人雅士早已在追求意境和人文气息,我以为,以笔墨线条为核心的中国绘画艺术早在宋代就达到了极高的艺术成熟度。从这一点上说,我认为中国绘画其实早已进入其艺术的高峰并且勾勒出整个人类绘画艺术的走向,这就是使用毛笔所形成的中国绘画灵魂——笔墨线条去描绘抽象的意境,而非写实派,作品选择的核心题材和表现的内涵根植于一个民族或者地域、国家的古老文化。

Luke:好的。

我的绘画创意理念的形成也是出现在不断实践的过程中,我也有过艺术探索上的痛苦、挣扎和盲区,但是我一次一次地挑战自己,否定自己,最终才形成自己独特的风格。我这样做的目的实际上是要能够描绘出自己心中的绘画,形成自己独特的笔墨语言。在我看来,绘画是创作者和作品之间的独立关系,无关他人:一是展示才气,二是展示性情,三是展示创作者所理解的文化。创作出的绘画作品就是一个载体或者是一扇打开的窗户,它所承载的内容或者透过这扇窗户所看到的是创作者的思想、精神内涵,所以我认为一个没有文化积累的创作者的作品注定是苍白和平庸的。

浣成:首先我们先要弄清什么是书法。书法就是汉字的书写艺术。按照我的理解书法是根植于中国文化所产生的一个独有的东方艺术门类,它产生的基础就是汉字。在前面的讨论中我们也提过,它是视觉艺术的一种。所以如果确定书法是艺术的一个范畴,就不能把书法理解为汉字书写的规范和法则或者规律。按照我的理解,这里的法和道法、佛法一样更多的是中国人对汉字书写艺术的崇拜和敬畏,一种文化审美上的膜拜。所以定位书法为中国汉字的书写艺术是正确和恰当的,而不能定位于汉字的书写技术,也就是书写的技能、技巧和规范。这两者的要求是不一样的。

我长期从事理科教学工作的经历使得我将绘画创意探索的过程或者绘画过程当成一次次的科学试验——笔、墨、纸就是我的试验工具和材料。在试验中,你永远不知道结果如何,一次次试验总结的是规律,这种试验性的绘画和创意虽然有目的性,但是没有功利性,和科学实验一样,结果不一定是确定的,没有压力,每次实验的结果都能使我得到技法和效果上的感悟。

Luke:书法是汉字的书写艺术,不是写字技术和规范,对吧。

在这本书中,我将我全部绘画创意的试验性探索过程和感触毫无保留地展示出来,希望读者不要当成一种技法或者技巧去模仿和复制,因为这没有任何意义,应该是为了给阅读者提供一种思路,创新和探索的路径。如果阅读者能够从中有所收获,则欣慰也。

浣成:对的。明确了书法的定义就知道中国书法作为一种艺术形式和任何艺术均具有相同的本质属性的。什么是艺术?艺术是指用形象来反映现实但是比现实具有典型性的社会意识形态,简单说就是来源于现实但是高于现实。每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。艺术具有三个特征,就是形象把握与理性把握的统一;情感体验与逻辑认知的统一;审美活动与意识形态的统一。关于艺术的解释我想大家查查资料、看看书就会明白了。

浣成

Luke:这么抽象和复杂啊!

2015年 春 于青城呼和浩特

浣成:我来给你慢慢解释。书法既然是艺术,首先它不能等同于写字,写字就是现实生活中的一门技术,写字是为了写的工整、易于识别,在没有印刷术出现之前需要这门技术把信息誊写记录下来,不能写得别人不认识,所以是一门严谨的技术。书法的产生来源于现实中的写字技术,但是最终写的目的不一样了,这种书写不是为了记录文字这种现实而是要反映典型性的社会艺术形态,就转变成为艺术。也就是说当汉字书写不以记录信息为目的而是展示其他思想时就不自觉地成为了艺术。

(待续… …)

Luke:汉字书写不以记录信息为目的那么以什么为目的啊?

浣成:书法作为汉字书写的艺术一是展示的才气,二是展示的性情,三是展示的文化。也就是我常说的“一写才气、二写性情、三写中华文化”。

Luke:能详细说说吗?

浣成:“一写才气”是指书写者展示的是“才气”,才气是自己对掌握的知识的运用能力。如对书写工具的娴熟运用,对结字的娴熟掌握,自己对书写技术所形成的独特理解、独特运用等等。

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