《与浣成艺术对话录》4 书法创作的大前锋执笔和小前锋之笔

LUKE 浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人

黄简书法笔记

浣成:浣成国际首席艺术家,文化学者

1三种书体意义

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一指文字的形体,二指书写的字体,三指书法家的字体。

LUKE:最近书法界好多人在谈论笔锋和书写的关系,但是我看后更加糊涂了,您常说您写字和绘画使用的是毛笔,用的是“中锋执笔”,执笔要“笔走中锋”,您能谈谈吗?

汉字有篆隶楷行草5种字体主要书体有大篆,小篆,刻符,虫书,署书,殳书,摹印,隶书。

浣成:笔走中锋是中国人使用圆柱状笔尖为锥状的毛笔时独到的用笔感觉和技法。美国的一位研究中国绘画的大家高居翰博士曾说“中国人的毛笔比西方人的刷子更富有感情的表达,极其富有人文和艺术的感染力。”

书体。指文字书写中产生不同的体势,姿态。它考察的是书写特点。观察不同的书体,主要就是点划形状不一样。

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书法家的字体书风,欧颜柳赵。

LUKE:那么“中锋执笔”是特指使用中国的毛笔的用笔感觉和技法了?

澳门威尼斯人手机版下载 ,2什么是书法

浣成:是的,西方的钢笔和油画笔(刷子)就没有这种说法。古人常说“笔下漏黄金”,就是特指使用毛笔写出湿笔和枯笔,看到线条在走的时候可以体会用笔之手在纸张上运行的一颤一抖,一快一慢、一弹一抖,一松一紧状态。体现了用笔者的心理状态、思想和对笔的展控能力和技法,所谓“见字如见人”,见到了毛笔描绘出的线条就看到了用毛笔者对描绘元素的理解的深度和用笔的能力。这是中国独有的一种文化现象。

书体创作的结果:是丰富了字体表现的形式。举一个国字为例:它可以写出篆书、古隶、汉隶、行书、魏碑、真书、章草、今草、狂草等等。简言之:书体没有改变文字的基本结构,不影响字义,只是丰富了字体的表现形式。书体初创,目的是“助人伦,为教化”,是实用性、功利性的书写,属于工艺美术。后来书法淘汰了装饰性的美术字。

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在书写中,字形表达字义。字义供阅读,文学作品就是用字义表达的。在书法中,字形转化为字像。字像表达个人情性,以供欣赏和品味。

LUKE:那么为什么叫“中锋执笔”?我们知道毛笔还有横锋和侧锋,而不叫横锋和侧锋之笔呢?浣成:这是由于毛笔的结构设计决定的。笔锋是指毛笔的尖部,在用笔之前我们一定会通过用水浸泡毛笔,需要舔墨、试墨等过程,其目的就是使毛笔形成中锋之笔。中锋之笔从毛笔机构设计上看有两个特点,一是一定是个锥形,不会是其他形状。二是书写的是锋(或者说中锋),也就是一支毛笔尖端的部分。这个锥形形状设计得非常巧妙,上大下细,所以自然形成了一个储存供墨系统,不像西方的钢笔(自来水笔)那样需要人为地设计出一个供墨系统来。在毛笔中,由于笔尖采用的是多是动物毛发,如曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等,现在大多是羊毛和狼毛。如果毛笔选毛用一种动物的,就叫单一毫,用两种以上的就叫兼毫。每只毛笔上这样细的毛少则上千根,多则几万根,他们都是经过复杂的制笔工艺筛选下来的,其目的是使其能够在沾墨之后紧密地簇拥在一起,形成中锋之形,就是这种锥状,上面饱满下面细尖的状态。这种状态一个是能够在上面饱满地部分储存一定量的墨汁,一个是利用下面的锋去进行书写。利用动物毛和墨汁的关系去书写绝对体现了中国人的智慧。动物毛本身是一种动物蛋白形成的纤维不吃墨,而紧凑在一起形成的狭小空间又能吸墨。本身动物的毛发又都具有弹性(直立不折),所以随着毛发所形成笔锋的弹动这些墨水自然的由于重力作用被甩落到纸张上,上部饱满部分储存的墨水也由于重力的作用自动的补充到笔锋中。正是由于毛笔的这种原理和设计,使得使用毛笔书写和绘画最重要的是使用中锋之笔。
4LUKE:毛笔的设计原来充满了智慧,这么复杂啊。

通过书写,创造字像,以表达个性,这就是书法”。

浣成:是的,所以由于毛笔这种设计就是为了书写,使用中锋之笔就是笔绝对不能横着走,书写时一定是顺着毛笔的笔锋走,也就是拖着走。绝对不能用横锋侧锋,横锋的使用是把笔横过来,实际上是将毛笔的储墨部分作为书写功能使用了,对墨量的控制就会出现问题。使用侧锋,由于笔锋受到侧面的力量,就会被迫散开,出现分叉和散苗的现象。中锋的设计就是为了书写,所以使用中锋不仅书写的墨迹由于无数只笔豪簇拥在一起具有合一的弹性而最有力度(中锋之笔力透纸背就是这个道理),更重要的是由于笔锋始终保持着锥锋的形状加上笔豪合一的弹性而变得可大可小,通过弹性着力的轻重对墨汁的挤压可以随意控制墨量的大小(线条的深浅、粗细),在用笔上通过手和腕子的力量运动可以控制中锋拉出不同风格、深浅、粗细的线条来。所以只有中锋之笔能够做到松活弹抖、折返往复,这里就是说用笔的灵活性,侧锋和横锋都是无法做到的。

书法不是或者说不仅仅是写出漂亮的字,而更重要的是写出活的字,把你自己的生命,寄托于字像。照相能照出一个人的外形,书法能留下你的内心。

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字体是讲结构,解决对不对的问题;书体是讲使(或实)用,解决表达的问题;书法是讲人性,解决美不美的问题。

LUKE:中国书法上还说“中锋取骨,侧锋取妍”是什么意思呢

3学书法从哪里入手

浣成:“中锋取骨”就是笔走中锋,中锋执笔,写字和画线条就展示了骨骨骨骨力骨力,笔墨入木三分,力透纸背。“侧锋取妍”是指在有些情况下不得已使用侧锋,比如写完横往回一扐(音勒),笔往回一扐时会有很多技术,一种是不会用中锋的这时使用侧锋,一种是讨巧的办法使用侧锋,也会显得不拘一格,很有个性,也会显得有特点。“中锋取骨,侧锋取妍”就是说中侧锋并用会使作品会有特点,更有随意性,更有自己的轻松感。

《中国书法简论》大力提倡学王羲之。他说:“除非我们不学习写中国字,若要学习,便必须从笔法入手。”这里所说的笔法,指书法的基本技法。表达个性,你要表达得好,首先要掌握笔法。

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赵孟頫在《兰亭十三跋bá》第七这么说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功;盖结字因时相伟传,用笔千古不易。”潘伯鹰先生解释赵孟頫这句话说:“他在这句话里说清楚了两个问题,一个是用笔,古往今来所有写字的笔法是一致的。学会了笔法,就掌握了关键,任何字都会写。一个是结字,结字是字的组织问题。这是随时代,甚至随作家而不一致的。”结字是审美观的表现,用笔讲的是工具的使用方法。工具不变,方法当然也不变。所以说“用笔千古不易”。

LUKE:原来如此。

4用笔有规范吗?

浣成:实质上,在中国的最原始的用毛笔,青铜器,石鼓文,甲骨文上所有文字书写的时候都不会出现侧锋。线条都是中锋线条。所以今天我们写大篆、小篆、甲骨都是用中锋之笔。

笔法本身是讲共性的;共性就是用笔规范,大家都要遵守。具体运用是讲个性的;个性发挥不能脱离规范。

王羲之是笔法典范。

王羲之是精擅隶书、更以其中许多笔法变化移转到楷书和草书上最有成就的大家。

王羲之不仅是一个精通隶书的大家,其更伟大的成就则在能以隶法来正确地、巧妙地、变化地移入楷行草书之中,成为新的体势,传为不朽的典范。

5王羲之

汉字书写的三个阶段。第一阶段,书写字体,记录语言;第二阶段,发展书体,以应实用;第三阶段,创造书风,表达个性。字体从造字开始就有了,有了文字就有书写,一直延伸到今天,当然也会延伸到将来。书体的产生主要集中在秦汉时期,这是功利性的艺术。魏晋开始,书法达到自觉,书法家努力创造书风,表达个性。在这样的背景下产生了伟大的书法家王羲之。王羲之就是从书体向书风转折点上的关键人物。

王羲之书法的来源,是继承张芝、钟繇、卫氏这些书法家族的传统。唐代孙过庭在《书谱》中说:且元常(钟繇)专工于隶书(指真书),伯英(张芝)尤精于草体;彼之二美,而逸少(王羲之)兼之。钟繇、张芝各专工一体,王羲之兼有二美,真草都好。两种书体的优点集中于一身,这就是王羲之的优势。

张芝的草书,钟繇的真书,都带有浓烈的隶书痕迹,历史上评为叫“古质”。王僧虔就说他们的字形是“古形”。王羲之变为“今妍”,就是风格妍丽,被称为“今体”,这就是王羲之的创造。

王羲之笔法的传人

王羲之
、王徽之、王桢之、王翼之,王法明,王彦祖,王胄昱,王孝宾(智楷)王法极(智永)……智永,虞世南,陆柬之,陆彦远,张旭

张旭是王羲之第十一代传人,张旭有两名出色的学生,一是徐浩,二是崔邈,徐浩传儿子徐璹[shú],这是十三代。韩方明先跟徐璹,两年后改换门庭,投入十二代传人崔邈的门下。崔邈在唐代是很有名的书法家,地位很高。这样,韩方明就是王羲之第十三代传人。日本的空海大师,就是王羲之第十四代。

张旭讲授笔法,有四个内容:一五执笔;二永字八法;至于五势九用,局外人连听都没有听到过,五势、九用成了王羲之笔法的最大秘密。

唐·张怀瓘(guàn)《玉堂禁经》

韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》,只是两篇小文章,分别收在宋代两个文集中间。把两篇文章连起来,就勾画出王羲之笔法的全貌。

学书法,就是要弄清楚五执笔、永字八法、五势和九用这些最重要的内容。

6书法三栗素

唐朝张怀瓘《玉堂禁经》,不但记录了永字八法、五势、九用,还归纳了书法三大要素。他说:“夫书第一用笔,第二识势,第三裹束。三者兼备,然后为书,苟守一途,即为未得。”

用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容,一是毛笔怎样执,二是笔锋怎样用。

一曰顿笔,二曰挫笔,三曰驭锋,四曰蹲锋,五曰【足存】锋,六曰衄锋(nu4),七曰趯(yue4)锋,八曰按锋,九曰揭笔。九用也可以分为两类:挫笔和趯锋是书写动作,其他都是调锋动作。

点画的姿态,取决于笔锋的走势。变化姿态,只要改变走势就可以了。

1.单一笔势。永字八法是取一个“永”为例子,把它拆开,就是八个单一笔势。在书法中各有名称,这是最简也是最基本的笔势。

复合笔势是单一笔势的组合。比如横画加竖画,就成为一个复合笔势。称为曲尺势。

交争势,这是撇捺的结合。看起来好象一个“人”字。

飞带势,两撇一捺,这是非常有用的笔势。王羲之《丧乱贴》中一个“复”字,可以看到,最后他就写了一个飞带势。

顾盼势,一共三笔,先写中间一笔,然后左右两笔,看起来好像一个“小”字。

行笔的路线叫大圈,调锋叫小圈。

裹束什么呢?用笔调锋是小圈,笔锋走势是大圈,裹束就是小圈加大圈。

在书法中,写“字”实际上是写“笔势”;大圈以行笔,小圈以调锋;裹束就是大小圈的综合。

初学书法者小圈难,深入者大圈难。在掌握了笔法之后,就要下功夫研究笔势。

书法三要素:用笔、识势、裹束;用笔:五执笔+九用。(小圈)识势:永字八法+五势。(大圈)裹束:大圈+小圈。

7书法课程安排

《玉堂禁经》所说,就是用笔、识势和裹束。基础课最为重要,因为将来无论写哪一种体,创造哪一种风格,都离不开基础技法。用笔、识势和裹束三大要素,每个要素为一级课程,总共就是三级课程。

书法的五大表现形式是篆书、隶书、草书、行书、真书。他们各在特点,各有侧重。这五个大类,也就是五大专题。三个基础课,再加上五个专题课,总共就是八级课程。

一个作品的格式,另一个是书法理论,我觉得应该补充。

只要买一本《历代书法论文选》就够了。这本书汇集了最重要的古代书法论著。

8认识毛笔

毛笔按其所用笔毛,可以分为三种:硬毫笔:如纯狼毫笔,刚性很强。用它来画兰竹很好用,写字往往觉得太刚。软毫笔:如纯羊毫笔,鸡毛笔,很软。最普遍的就是纯羊毫笔,性质比较软,但笔锋可以很长,做大笔也没问题。纯羊毫,纯狼毫,就是心副都用同一种毛,韦诞笔羊毫只做副毫,不做中心。纯羊毫笔流行很晚,到明清才开始普遍使用。要说好用,我个人认为,还是兼毫笔,刚柔适当。

毛笔发展史上四种类型。韦诞:有心三副二毫笔。散卓笔。

9毛笔

真正完好的毛,是圆润挺拔的,一百根中只有三五根。

白居易写过《紫毫笔》一诗:“江南石上有老兔,吃竹饮泉生紫毫;宣城之人采为笔,千万毛中拣一毫。

你买毛笔的时候,也要拿几支毛笔比较一下,厚的比薄的好用。

毛笔中心的毛,日本称之为命毛。如果外层的副毫掉了几根,问题不大,命还有。如果命毛掉了,那怕是一根,灾难就开始了,因为他会不停地掉,终于没有命了。所以唐代大书法家柳公权说:凡缚笔头极紧,一毛出,即不堪用。你掉了一根,它就开始松动。

笔管一定要直,你买毛笔的时候,检查的方法也很简单,放在桌面或者玻璃上滚动一下,就可以感觉到是不是直。如果你滚动的时候有声音,哒哒哒哒,那就是不直。

10毛笔的选购和使用

买笔我想有四大标准:大小、硬软、长短、厚薄。

学书法确实应该先写大字,大字容易体会用笔的动作。

 大的对联四格一个字,大概就是大的碟子那么大。这么写对联。所以我们需要的毛笔,就是一个写屏条的用的,那就是屏笔。一个就是写对联用的,那就是联笔。有这么两枝,就把书法里边最常用的作品,从小到大,都有了。左边是屏笔,右边是联笔,有这两枝就可以了。

我用的联笔直径是12毫米,出锋是40毫米,屏笔直径是8毫米,出锋是35毫米。

长锋要配合硬毫,笔腰有力才能指挥笔锋。对初学者来说,还是中锋最好。

大小:联笔和屏笔各一。硬软:兼毫。长短:中锋。厚薄:适当厚一点儿。

11墨汁

碳黑,胶质和水,是墨汁的三大主要成分。

墨汁是胶状液体,含胶量非常重要。胶重则粘笔锋,胶轻则容易烟化。胶会腐败,墨汁发臭。墨汁干后,胶变成碎粒,失去胶性,不可再用。(胶本身是蛋白质,遇到细菌会腐败,弄到墨汁发臭。)

12墨汁

13墨法

在书法中,墨法是跟随笔法变动的。如果墨法遮盖笔法,就是错的用墨方法。也说是说,笔法为主,为根本,主次要搞清楚。

掭墨,它的墨,只是在表面。

比较好的方法,是点墨。就是把笔锋伸入墨汁中。

注意,这笔头必须是湿润的,点墨前浸过水。

注意笔根最好不要有墨。笔根有墨,最为难洗。很多毛笔坏掉,就是因为笔根有墨,洗不干净,胶质在里面,时间一长就容易脆化。这时就开始掉毛了。

在点墨以前,这毛笔必须是湿的。

湿了以后,我们就把它点入墨汁里边,通常就伸入三分之一,然后让墨慢慢地上来。

湿墨等于笔道加涨墨再加墨晕,三者俱备,墨道最宽。

湿墨在国画中经常用到,画乌云、画远山、画云雾都好。但书法中往往会看不清用笔,反而会掩盖用笔的精妙。除了偶然出现之外,基本是不用的。

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