采自然之韵 绘心灵之魂_美术教师的天禀讯_雅昌情报

当代著名画家蔼绘丹自幼酷爱绘画,国画、油画兼修,书法功底深厚,诗文修养不凡。绘画融古今诸家之长,纳中西技法之精髓。他画的山水、花卉、人物风格独树一帜。品蔼绘丹的国画,有种咫尺之内,深远宏阔的大气之美;清水出芙蓉,天然去雕饰的净美;繁华落尽,纯朴归真的纯美之感。他的画风简约大气,清新脱俗,细腻唯美,正如蔼绘丹本人对待人生的态度一样简、纯、真。

蔼绘丹画山水,深得宋人精妙,弥漫着一种幽深清雅的芬芳。用笔刚中有柔,方中有圆,阴阳呼应;用墨润含春雨,干裂秋风;设色高雅恬静,时而轻描淡写,时而浓墨重彩,变化多端;描绘时而工细严谨,时而粗放洒脱,观之悦目怡神。这不仅得益于蔼绘丹扎实的绘画功底,更源于他对自然细心观察思考的艺术修养。大自然是他创作取之不尽的源泉,蔼绘丹常置身于山山水水中,心融玄境,神游溪山,一山一水,一草一木,都是他参悟人生真谛,寄托心灵情感的载体,寄情山水,涤心修身。道法自然,天人合一,正如他常言自身修养决定艺术品位。

澳门威尼斯人手机版下载,艺术的生活需要花卉的芬芳和点缀。源于对生活的热爱,蔼绘丹在画荷花、百合、水仙、牡丹、梅花等显得非常有情趣。表现手法融合工笔、写意及没骨。他以一种海纳百川,有容乃大的胸襟兼容并蓄,画作中时常将多种技法糅合,行笔运墨,忽形忽神,于似与不似间游离。大处落墨,细微处见情见妙,意境高雅,韵味无穷。他笔下的牡丹花瓣柔柔层层爱,芳蕊茸茸灼灼开,端庄秀雅,高洁大气,用心付出;荷花看取莲花净,方知不染心,清正高雅,纯洁无邪,低调谦和;百合接叶有多种,开花无异色,圣洁庄严,清新脱俗,坚贞不渝;水仙借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌,玉洁冰清,淡泊幽香,简单朴素;绣球纷纷红紫竞芳菲,争似团酥越样奇,典雅华丽,凌霜自荣,美满和谐。所绘的花卉都被他赋予了灵魂,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。他以心入画,寄情寓意,意与景汇,景与情通,情景交融。这正是蔼绘丹自身的写照:胸怀坦荡,淡泊名利,赠人玫瑰,手留余香。

蔼绘丹爱画人物,更爱画美女。他笔下的美女有的天真烂漫,有的多愁善感,有的美丽动人,有的体态臃雅。透过画面所呈现的是蔼绘丹永远不变的天真与纯情本色。这种情结与他儿时艰苦的生活和波折的感情经历相互辉映。正因为他饱尝了生活的不易与情感的波折,所以更渴望简单、纯真。在他的作品中,不同时期表现出不同的情感性格,或压抑、或激情,或迷失、或明朗,或真实、或浪漫达芬奇曾说:眼睛是心灵的窗户,即透过眼睛可以看出一个人的内心,蔼绘丹笔下的少女眼神各异,或黯然,或含光,或失神、或炯然,或温柔、或犀利读之回味无穷,仿佛每个少女都在诉说着心中无限事:有的似明眸深处说相思,有的似浓眉低垂诉衷肠,有的似盈盈秋水表爱意点缀一双眼眸,活现一个少女。如此精湛的绘画表现力,源于蔼绘丹艺术创作中天真与纯情的本质真诚。记得曾国藩先生曾经给诚下过定义:一念不生是谓诚,故诚于中,必能形于外。真诚于内是纯洁无暇,于外是真实不虚,如此则心怀坦荡,正直无私,才能拥有一双发现美的眼睛,也才能绘出形神兼具的人物。蔼绘丹将真情实感注入了艺术的创作中,用绘画阐释人的真、善、美。

蔼绘丹受益匪浅的导师布格罗曾说过这样一席话:从整体上来说,在完美的和谐中,一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性,对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉,他就不是艺术家,并且永远不会成为一个优秀的艺术家,朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的;它可以通过不断的工作而得到改善,但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先,一个人必须全身心地热爱自然,花一些时间去学习研究和赞美它。
一切事物都来源于自然,包括植物,树叶,草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题,对于艺术家来说,即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态,这种灵感帮助他思考,给予他快乐。

蔼绘丹亲近自然,热爱生活,赞美人性,追求纯真,他创作的才情与激情与日俱增,他以坦诚之心和天真纯情的创造力,借助自然界的山水、百花向我们描绘一个真、善、美的画面,带给我们欣赏的无限美感和对生活美好的向往,让人充满了正能量。

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