看舞蹈 | 舞蹈,育人也

刚刚步入大学,对舞蹈的理解仍停留在过去的肢体层面,只是一味的追求动作的舒展和肢体的律动,脸上挂着的,都是一层不变的微笑。然而渐渐的发现,这样的理解终究太过肤浅。真的很感谢在大学中能遇到这样一个团队,让我有机会开始断断续续接触一些对情感把控要求更高的舞蹈作品,不局限于高贵柔美,更多的是贴近生活的喜怒哀乐。虽然一开始的我是拒绝的,不会表达,不敢展示,演技捉急等等问题一直在困扰着我,即使目前仍旧不能准确诠释舞蹈作品中的人物性格,但至少现在的我,不再胆怯在舞台上展示另一个她的喜怒哀乐。

此外,现时当家人的观念与方向也是舞团面貌的决定因素。就像今年时尚品牌Celine更换了创意总监,就引起了时尚界的褒贬不一。玛莎·葛兰姆舞团近年委约了不同风格的编导进行创作,其中包括后现代舞蹈的代表人物Yvonne
Rainer、 Lucinda Childs,按说她们可是上世纪60年代现代舞的掘墓人。

古人云,“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”在学习舞蹈的这十几年中,从动作模仿,技巧展示,再到剧目演绎,一步步走来,舞蹈教会了我太多太多。

看经典舞团,就如同到访博物馆。历史在此,角度不同。在观演方式多元化的今天,玛莎·葛兰姆舞团不单在剧目创作上新意满满,也在传播方式上紧随时代。2016年,舞团与Google文化中心合作,推出了自己的移动端App,希望建立一间“以玛莎为标志的身体文化博物馆”。舞团相关的视频、图片、剧目、评论、音乐等通过网络与舞台之外的观众、教育者、学生搭建起对话的桥梁。如果错过了此次国家大剧院的演出,也可以在App上捕捉所有的信息。

从小到大,跳了十几年的舞蹈,每一次站在舞台上,都心怀敬畏,因为那是对生命的诠释。

1933年,《纽约时报》舞评人John
Martin出版的一本书《现代舞》中指出:“现代舞这个概念颇为牵强,今天是昨天的现代,明天呢?”当时,没人确切知道“Modern”这个词到底代表着什么,“Modern
Dance”这个名称就被固定下来了。现代舞作为20世纪一种反叛性的文化形态,诞生了。

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《狂喜》创作于1933年,年代久远,没有影像记录,只有一些照片和玛莎对于动作语汇的回忆记录。上世纪30年代,玛莎·葛兰姆的作品还没有太多的戏剧性,更因为预算窘迫,舞美从简,她将注意力更多地放在肢体上。在这部作品中,她突然发现了自己腹部的力量,引导着探索出了标志性的收缩放松的身体技法。而在此之前,她一直认为人的身体应该向上伸展去接近上帝。

Great dancers are not great because of their technique, they are great
because of their passion
伟大的舞者之所以伟大是因为激情,而非技巧
——- 玛莎·葛兰姆

《悲怆变奏曲》

这两天,学校邀请了今年大学生艺术节的朱东黎编导来为我们进行第一次剧目打磨,今年的作品风格与往年有着极大的反差,情感要求之细腻。幸运的是,能遇见这位充满感染力的朱老师,因为从她身上,我看到了几十年的岁月沉淀在一位舞者身上所绽放的魔力。那是生活给予一位舞者的馈赠,让她无论身在何处,一平一蹴都充满张力。朱老师告诉我们,真正的舞蹈不是靠技术博取眼球,而是靠真情实感的流露打动观众。艺术源于生活,不管用什么样的艺术形式表达,最终目的都是为了能打动人心,让欣赏之士能有所共鸣,有所感动。

玛莎·葛兰姆位居始祖之列,绝不仅仅是提出了某种理念,更在于她所研发的一套技术体系(Graham
Technique),被后来者视为基础款,直到今天还是现代舞训练的重要理论,依然不过时。其中的两个关键词是收缩与放松。她的技巧体系以呼吸为基础,在吸气和吐气的过程中,身体随之伸展和收缩,重心转换。

玛莎·葛兰姆——现代舞之母

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生命的意义是什么呢,我想,或许就是看那未曾见过的景色,听那未曾耳闻的音色,悟那未曾有过的情思吧。透过舞蹈,揣摩生命,这也许就是舞蹈育人的最高境界吧。

舞团前首席Virginie
Mécène用一种怪诞但直率的感觉,复排了这部失传了大半个世纪的作品。复排首演的演员是台湾舞者简珮如,也是舞团的现任首席,她的演出获得了有舞蹈奥斯卡之称的纽约贝西奖(Bessie
Awards)卓越舞者殊荣。

澳门威尼斯人app下载,《悲怆变奏曲》是舞团2010年的作品,本是纪念“9·11”的常规新作,原计划只演一场,却获得了意外好评,至今已被12位编舞家演绎出了12个版本,常演不衰。2015年舞团来华演出,此剧也在名单之列,只是这次换了另外三位编导。1930年的原作《悲怆》是玛莎·葛兰姆作品中最广为人知的作品之一,《悲怆变奏曲》的舞台呈现以上世纪40年代的玛莎·葛兰姆的影像为“引子”,由3位当代编舞家布拉瑞扬、阿斯祖尔·巴顿、拉里·凯格温各自独立创作。委约前提是:在10小时内完成排练;配乐选用公共版权的音乐作品,或者采用无音乐的静默形式;搭配基本必需的服装和灯光设计。当代舞人用更为松弛的身体,更为流动的空间与玛莎·葛兰姆进行了隔空对话。“悲怆”的概念仍在,但不再属于她一人。

《黑暗牧场组曲》创作于1946年,是同名长篇舞作的节选,也是玛莎·葛兰姆最复杂的作品之一。作品的灵感来自柏拉图的《阿黛的黑色草原》。柏拉图认为狂妄的复仇女神阿黛将会引导人类灭亡,但玛莎·葛兰姆宁愿相信,人类会勇于穿越黑暗,寻找不朽。

瑞典编舞大师Pontus
Lidberg的《森林》是2016年的新作。舞蹈以欧文·法恩(Irving
Fine)的音乐为创作起点,讲述了一个关于渴望情感的故事,温情亦深邃。在舞团近年的发展方向中,加入了很多与玛莎·葛兰姆的经典作品对话,又打破传统风格的新作。作为传统舞团,以大师为Icon的团体都需要旧瓶装新酒。一边手持传统,一边另出新招。60岁的保罗·泰勒舞团成立了现代舞中心,除舞团的保留作品外,还将排演其他名家的作品。乔治·巴兰钦一手缔造的纽约城市芭蕾舞团也在每季中分别上演巴兰钦经典和新人新作。当然受财力、物力、人力的制约,也不是人人可为之。

这次舞团来华演出所选取的剧目范围从20世纪30年代直到2016年,既有玛莎·葛兰姆的经典,也有舞团近年来创作方向拓展的新作。

玛莎·葛兰姆出生在1894年,她与美术界的毕加索、音乐界的斯特拉文斯基被人并称为20世纪“三大艺术巨匠”。当然,漫长的100年,巨匠应该不只有三人,但这种提法的道理也许在于,他们都在各自领域进行了不小的革命,为那个时代、为他们各自的行业辟出了新路。

供图/玛莎·葛兰姆舞团

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以舞者命名的舞团,就像GIVENCHY、CHANEL等时尚品牌一样,都是具有个人历史和文化价值的时代创造。有着92年历史的玛莎·葛兰姆舞团(Martha
Graham Dance
Company)就是美国最具历史感的现代舞品牌。时隔3年,他们将于10月30日、31日再次登上国家大剧院的舞台。

玛莎·葛兰姆和野口勇摒弃了芭蕾里十分写实的道具和布景,强调布景与舞蹈的情绪配合。这次即将上演的《迷宫》,女主角进入了自己的脑子,面对未知的险境,同黑暗、同怪兽、同自己的恐惧斗争,她反复抽搐着腹部表达恐惧,我们所看到的身体不再是优雅的线条,更是在对抗和冲突中暗示精神、心理和生理的极度焦虑和挣脱。

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